jueves, 24 de marzo de 2011
CULTURA WARI: Coloquio Internacional en Cusco, 24 y 24 de Marzo 2011
El Coloquio internacional sobre las últimas investigaciones de los hallazgos en el complejo arqueológico de Espíritu Pampa, Parque Arqueológico de Vilcabamba, provincia de La Convención, se realizarán en el Salón Ollantaytambo del Centro de Convenciones Cusco, para este evento arribaron a la Capital del Imperio Incaico arquéologos e investigadores de gran talla.
miércoles, 9 de marzo de 2011
CARNAVAL DE SAN PABLO, CANCHIS: TODOS LOS CAMINOS CONDUCEN A SAN PABLO
Combi repleta que va directo a San Pablo: nadie quiere perderse la gran fiesta!
De Sicuani al cielo de San Pablo: por suerte este Carnaval 2011 confabula con el tiempo.
Foto: María Luz Paucar de Geilich.
SAN PABLO: CELIA HUARCAYA QUISPE, JESSICA QUISPE QUISPE, JANETH QUISPE CCOA, ELIZABETH HAURCAYO Y GRACIANA CCOA HUAYTA: SAN PABLINAS PURO CORAZÓN!
CARNAVAL EN SAN PABLO: TODOS DEMUESTRAN SU ARTE!
BELLEZAS SANPABLINAS: Una vez al año todo el pueblo baila con sus mejores atuendos.
Como en distintas partes del mundo, en San Pablo también se festeja el carnaval: "En otros lugares se festeja el carnaval un día o solo mientras duran los concurso, pero en San Pablo el carnaval es festejado por todo el pueblo y lo baila toda la semana, con todo su amor a su tierra. Niños, jóvenes, adultos y ancianos, todos disfrutamos de esta fiesta popular", nos cuentan este grupo de jovencitas San Pablinas, quienes estaban esperando a su grupo para luego bailar alrededor de la Plaza.
"Nosotros buscamos la internacionalización de nuestro Carnaval, porque es la expresión de nuestra vida", nos cuentan, muy seguras de sí mismas.
TEXTOS SALIDOS DEL CORAZÓN: Dúo sensible e identificado con su carnaval.
Chicos y grandes se preparan para participar en el concurso. Lo principal es participar dicen todos.
BELLEZAS SANPABLINAS: Una vez al año todo el pueblo baila con sus mejores atuendos.Como en distintas partes del mundo, en San Pablo también se festeja el carnaval: "En otros lugares se festeja el carnaval un día o solo mientras duran los concurso, pero en San Pablo el carnaval es festejado por todo el pueblo y lo baila toda la semana, con todo su amor a su tierra. Niños, jóvenes, adultos y ancianos, todos disfrutamos de esta fiesta popular", nos cuentan este grupo de jovencitas San Pablinas, quienes estaban esperando a su grupo para luego bailar alrededor de la Plaza.
"Nosotros buscamos la internacionalización de nuestro Carnaval, porque es la expresión de nuestra vida", nos cuentan, muy seguras de sí mismas.Y es que, según Resolución Directorial Nr. 2067 del INC, los Carnavales de San Pablo fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación, porque constituye un circuito ritual con vertientes indígenas y mestizas de gran riqueza cultural y originales expresiones musicales y coreográficas, los cuales contribuye a la afirmación de la identidad regional y nacional.
Niños y gente de todas las edades reafirman año a año su cariño e identidad a su San Pablo.
TEXTOS SALIDOS DEL CORAZÓN: Dúo sensible e identificado con su carnaval.Chicos y grandes se preparan para participar en el concurso. Lo principal es participar dicen todos.
INCANSABLES BAILAN EN DIRECCIÓN DE LA PLAZA DE ARMAS DE SAN PABLO
Gracia, gabor y alegrías, este ramillete de capullitos dan color a la gran fiesta del carnaval en donde entre ritmos, textos de las canciones creadas por ellas mismas logran que todos sientan el por qué el Carnaval de San Pablo es único en su género.
Gracia, gabor y alegrías, este ramillete de capullitos dan color a la gran fiesta del carnaval en donde entre ritmos, textos de las canciones creadas por ellas mismas logran que todos sientan el por qué el Carnaval de San Pablo es único en su género.
Fotos y Textos: María Luz Paucar de Geilich
LA BANDURRIA DE ORO EN SAN PABLO, CANCHIS
Infaltable: no es posible imaginar el carnaval Sanpablino sin este instrumento andino, modificado especialmente de la bandurria española a la bandurria para el carnaval en San Pablo, Canchis, Cusco, PERÚ.CARNAVAL DE SAN PABLO: ÚNICO EN EL MUNDO
San Pablinas: Yselda, Mariluz y Danila.
Fotos: Maria Luz Paucar de Geilich
LA BANDURRIA Y EL CARNAVAL
¿Qué es una bandurria? es un instrumento de cuerdas, muy parecido a una guitarra, creada en España, pero en San Pablo es donde la hacen de una forma tan única para así poder hacerla cantar en las fiesta de Carnaval. Los artesanos de esa tierra son los que inventaron la bandurria andina para resaltar aún más melodías vivaces.
BAILANDO GOZANDO CANTANDO, CANTANDO BAILANDO GOZANDO...
Entre concentración y ligereza van cantando las respuestas ante los textos de la pareja. Ambos "no se dejan" y dan todo de sí en sus canciones que coquetamente aflora y se extiende en pleno baile.
LIGERITOS COMO EN UN BALLET RUSO:
San Pablo, Canchis, Perú: Los Sanpablinos armados con su bandurria deleitan y se deleitan así mismos con sus propias creaciones, agilitos, desbordando vida y sobretodo alegrías sin límites.
Fotos y texto: María Luz Paucar de Geilich
miércoles, 26 de enero de 2011
Beuys y el arte
Joseph Beuys fue uno de los artistas alemanes más conocidos, pero también más controvertidos de la posguerra: sus obras y acciones fueron revulsivos llamados a la reflexión.
Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la guerra fue piloto. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: "La tentación del siglo XX", de Joseph Beuys, expuesta en la "Pinakothek der Moderne", Múnich 2002. Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.
La grasa y el fieltro
Sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Lo que a primera vista puede parecer arbitrario, en realidad no lo es. En 1943, su avión Stuka es derribado sobre Crimea. Beuys sufre graves heridas, pero vive. Un grupo de nómadas tártaros lo encuentra, inconsciente, y lo salva de la muerte segura untando sus heridas con grasa animal y protegiéndolo del frío con fieltro: una experiencia que marcaría el resto de su vida, como relata en su autobiografía.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Joseph Beuys con su plástica "Parada de tranvía", 1979. Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. Muchos de sus dibujos, plásticas, acciones y conferencias contienen referencias al mundo de la medicina, tanto popular como académica.
En su último periodo creativo, Beuys también analizó intensamente el chamanismo, para el artista una filosofía natural que evoca un mundo originario en el que todos los seres viven en armonía. En ese sentido, Beuys fue un adelantado de su tiempo, ya que veía en el chamanismo un enfoque médico integral, que armoniza a todo el ser: su cuerpo, su espíritu y su alma.
Sus primeras obras
En 1953 presenta sus primera obras, entre ellas su famoso retrato de Leonardo "Gioconodología". El 1961 es elegido en la Academia Nacional de Arte de Düsseldorf catedrático de escultura monumental, donde ejerce la docencia con extraordinario carisma, fascinando a los estudiantes. La enseñanza pasa a ser un elemento central de su teoría artística.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Esculturas de Joseph Beuys.En 1962 comienza sus actividades en Fluxus, un movimiento neodadaísta que tiene como objetivo difuminar los límites entre las artes. En 1963 comienzan sus acciones: los artistas actúan sobre un escenario ante el público, a diferencia de los happenings, en los que éste es el protagonista. Ese año, Beuys da el primer concierto de Fluxus, con una "Composición para dos músicos" y la "Sinfonía siberiana, primer tiempo", durante la que presenta por primera vez una liebre muerta, lo cual es un shock para el público.
En una caja de naranjas
En 1965, Beuys pasa 24 horas dentro de una pequeña caja de naranjas. Durante la inauguración de la exposición "Beuys... cualquier soga" explica las obras a una liebre muerta. En sus acciones hace confluir prácticas religiosas, rituales, curativas, sociales, científicas y políticas.
En el verano de 1967, Beuys viaja por España con el artista danés Per Kirkeby y visita Manresa, donde San Ignacio de Loyola escribió sus "Ejercicios espirituales". En Düsseldorf, Beuys presenta en diciembre del mismo año "Manresa", sobre la relación mística con el santo durante su estadía en la ciudad catalana.
En 1968 se realiza en Amsterdam la primera gran retrospectiva de Joseph Beuys. En 1970, el artista funda la "Organización de electores, libre plebiscito". En 1972 abre en la Documenta V de Kassel la "Oficina Política Permanente de la Organización para la Democracia Directa a través del Plebiscito". En 1974 tiene lugar una de sus acciones más conocidas, "Coyote, I like America and America likes me", durante la que habita durante cuatro días con un coyote en una galería de Nueva York.
Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la guerra fue piloto. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: "La tentación del siglo XX", de Joseph Beuys, expuesta en la "Pinakothek der Moderne", Múnich 2002. Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.
La grasa y el fieltro
Sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Lo que a primera vista puede parecer arbitrario, en realidad no lo es. En 1943, su avión Stuka es derribado sobre Crimea. Beuys sufre graves heridas, pero vive. Un grupo de nómadas tártaros lo encuentra, inconsciente, y lo salva de la muerte segura untando sus heridas con grasa animal y protegiéndolo del frío con fieltro: una experiencia que marcaría el resto de su vida, como relata en su autobiografía.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Joseph Beuys con su plástica "Parada de tranvía", 1979. Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. Muchos de sus dibujos, plásticas, acciones y conferencias contienen referencias al mundo de la medicina, tanto popular como académica.
En su último periodo creativo, Beuys también analizó intensamente el chamanismo, para el artista una filosofía natural que evoca un mundo originario en el que todos los seres viven en armonía. En ese sentido, Beuys fue un adelantado de su tiempo, ya que veía en el chamanismo un enfoque médico integral, que armoniza a todo el ser: su cuerpo, su espíritu y su alma.
Sus primeras obras
En 1953 presenta sus primera obras, entre ellas su famoso retrato de Leonardo "Gioconodología". El 1961 es elegido en la Academia Nacional de Arte de Düsseldorf catedrático de escultura monumental, donde ejerce la docencia con extraordinario carisma, fascinando a los estudiantes. La enseñanza pasa a ser un elemento central de su teoría artística.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Esculturas de Joseph Beuys.En 1962 comienza sus actividades en Fluxus, un movimiento neodadaísta que tiene como objetivo difuminar los límites entre las artes. En 1963 comienzan sus acciones: los artistas actúan sobre un escenario ante el público, a diferencia de los happenings, en los que éste es el protagonista. Ese año, Beuys da el primer concierto de Fluxus, con una "Composición para dos músicos" y la "Sinfonía siberiana, primer tiempo", durante la que presenta por primera vez una liebre muerta, lo cual es un shock para el público.
En una caja de naranjas
En 1965, Beuys pasa 24 horas dentro de una pequeña caja de naranjas. Durante la inauguración de la exposición "Beuys... cualquier soga" explica las obras a una liebre muerta. En sus acciones hace confluir prácticas religiosas, rituales, curativas, sociales, científicas y políticas.
En el verano de 1967, Beuys viaja por España con el artista danés Per Kirkeby y visita Manresa, donde San Ignacio de Loyola escribió sus "Ejercicios espirituales". En Düsseldorf, Beuys presenta en diciembre del mismo año "Manresa", sobre la relación mística con el santo durante su estadía en la ciudad catalana.
En 1968 se realiza en Amsterdam la primera gran retrospectiva de Joseph Beuys. En 1970, el artista funda la "Organización de electores, libre plebiscito". En 1972 abre en la Documenta V de Kassel la "Oficina Política Permanente de la Organización para la Democracia Directa a través del Plebiscito". En 1974 tiene lugar una de sus acciones más conocidas, "Coyote, I like America and America likes me", durante la que habita durante cuatro días con un coyote en una galería de Nueva York.
domingo, 2 de enero de 2011
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
